30年は、長いと思う

BURRN!で過去３０年でのCD３０選みたいな企画をやっていたから俺もやろうっと。

過去３０年、つまり'84だからKing CrimsonのREDとか入らないんだな。

Deep PurpleとかBlack Sabbathの初期も。

iTunesがあると便利。

では「A」から順番に。


Anthrax
Among The Living

5thの「Persistence Of Time」と迷ったけどこちらで。
バンドが正当に評価されていない気がするから一般的に理解されやすい方を選んでみた。
ファンクの雰囲気を持ったメタルがとても気持ちいい。
こんなに素晴らしいのになんで格下扱いをされなきゃいけないのか。


At The Gates
Slaughter Of The Soul

メロデスが苦手。
当時、At The GatesはギリOK、DARK TRANQUILLITYはギリOUT、と言っていた。
つまり今人気のあれやこれやは全て苦手なわけで（笑）。


Atheist
Piece Of Time

とても知的なメタルだなというのが第一印象。
テクニカルデスメタルという触れ込みの1st。
後にジャズメタルになる前のプログレメタル。


Brutal Truth
Extreme Conditions Demand Extreme Responses

2ndも良かったし、最近の2枚も素晴らしいグラインドコアの重鎮の1st。
最近はナパームデスと並列に語られているようだけど、俺はナパームデスのほうが格上の印象。
このアルバムはデスメタルとグラインドコアの融合というような内容。
ジャケから音、歌詞、全てが綺麗にまとまった一枚。


Cadaver
... in Pains

デスメタルのベースにコントラバスという変わり種。
もちろん弓で弾く。
色物として見られていたのかもしれないけど曲は変拍子も多用してなかなか良いと思う。
まあ当時、デスメタルが始まった頃って変わったバンドも多かったよな。


Cannibal Corpse
The Bleeding

いくつか迷ったけど一番聴いているこれで。
曲のクオリティは最近のものの方が上だけど、このコンパクトな構成も良いかなって。
印象的なリフも多くて良いと思う。


Carcass
Necroticism-Descanting The Insalubrious

1st,2ndでグラインドコア、4thでメロデスとなるんだけど俺はデスメタルの3rdが好き。
とても珍しいデスメタルだと思うんだけど。
グラマラスというかB級なゴージャス感というか。
甘い赤ワインとか紫の絨毯とか連想するんだよね。


Confessor
Condemned

それこそBURRN!で酷評されてたから手に取って悩んだ末に買わなかったやつ。
数年後、EARACHEのビデオを観て「これはすごい！」と感動して買った。
高音で浮遊感のあるVo、変拍子で手数の多いDr。
時代を考えるととても先鋭的だったと思うし、今でもたくさんヒントをもらってる。


Cynic
Focus

どういう音楽が好きなんですか？と聞かれたときCynicのFocusと答えている。
一時ベースを弾かなくなった原因の一枚（という言い訳、とも言える）。
未だに好きだ、素晴らしい。
この一枚に至るまでのストーリーやこの一枚での解散（後に再結成するんだけど）など。
実は音色は気に入らないんだが、それ以外はほぼ完璧。
これに関しては今まで何回も書いてきたからいいか。


Death
Individual Thought Patterns

上記と同じ時期に出た一枚。
このアルバムでやっと日本デビューだった（当時はネットも近所に外資系CDショップもなかったからさ）。
スラッシュ寄りのデスメタルとして聞きやすくもテクニカルだった。
SADUSのBa、ディジョージオのフレットレスベースでの流麗なフレーズが素晴らしい。
でもDEATHは全てのアルバムがそれぞれ味わい深いんだよな、下手くそな1stですら。


Deicide
Legion

反キリストデスメタルバンド。
聖書を破き、神父と討論し、額に逆さ十字のタトゥー。
「イエス・キリストが亡くなった年齢と同じ33歳になったら、自分は自殺する」という宣言。
みんな注目してたんだけど未だ健在、そこはとてもとても残念なんだけど。
まだ世界中のデスメタルファンが幻想を信じてた頃の一枚。
とはいえ「Deicideタイプ」と言われるほど独特な音を確立したのは評価されると思う。


Disincarnate
Dreams Of The Carrion Kind

数々のバンドのレコーディングでGt職人として活躍していたジェームズ・マーフィーがいよいよ自身のバンドを始動。
バンドとしてはこの一枚しか作らなかったのは残念だけど、十分な内容だと思う。
職人らしくどこまでもまともなデスメタル。
その後、彼は重病を患ったのだが、最近復活したとかしないとか。


Dream Theater
Images And Words

プログレメタルの2nd。
メンバーがバークリー在学中に知り合ってて、作曲は楽譜のやり取りがあったりとかなり賢いかんじ。
一般にも受けいれられる印象的なメロディーと、複雑な構成の曲の融合という奇跡のような作品。
前作は地味で次作は根暗、この華やかなアルバムが好きだな。


Fear Factory
Soul Of A New Machine

インダストリアルデスメタルの1st。
今でこそデス声とクリーンの使い分けは普通だけど、このアルバムが最初だと思う。
機械的なリズムにデスメタルなリフがとても合ってる。
ゴリゴリいくだけじゃなく緩急のある楽曲が良い。


Forbidden
Forbidden Evil

一般的には2ndが評価されているが、このアルバムは独特の雰囲気があって好き。
スラッシュメタルの1stアルバム、何が好きかと聞かれたらメガデスと迷うくらい。
初めて聴いたときには「どこの国のバンドだろう」と思ったもんだ。


Iron Maiden
Seventh Son Of A Seventh Son

アイアン・メイデンは7thまで全部好き。
1stのジャケはインパクトあったな。
７枚目までならどれを選んでも良かったんだけど、
これはエイドリアン・スミスとメイデンの熟成具合が最高かな、と。


Marilyn Manson
Antichrist Superstar

すっかりメタル冬の時代。
なんかモデルの人がよく聴いているアルバムとして知った。
PVもグロくて綺麗だった。
すぐ飽きてしまうんだけど、わかりやすくて入り込みやすい仕掛けは成程。


Megadeth
Rust In Peace

この時のメガデスが最高にカッコ良かった。
メンバーも最高だし、曲も真面目に作ってる。
この後、俺に言わせれば没落し続けるんだが。
青春のアイドルですかね。


Metallica
...And Justice For All

メタリカは気に入らない、が2nd、3rdのクオリティの高さは認めざるを得ない。
これは当時問題作とされた4thだけど、この石の壁のような音が好き。
多分3rdのときがいろいろピークだったと思う。
その後、売上とか動員とかものすごくなっていくけど、それでいいのかメタリカ。
3rdのファンと5thのファンではもう異星人くらい感性が違うと思うんだけど。


Ministry
Psalm 69

発売当時、なぜかみんな聴いてた。
タイトルもバンド名もない暗いジャケ。
背中にやっとバンド名、それと意味不明な文字。
日本盤にやっと「詩篇69」と書いてある。
音的にはインダストリアル、たしか初めてそういう音楽に触れた一枚。


Mudvayne
L.D.50

メンバー4人のジョークか本気かわからないメイクがインパクトあった。
クリーンとデス声を使い分ける、この頃としては珍しくない楽曲なんだけど、
このバンドのベースがスペシャルだった。
ジャズ的なアプローチでのエクストリームメタル。
メイクや名前を頻繁に変更するから名前を覚える気もないんだけど、今の名前はライアン・マルティーニかな。


Pig Destroyer
BOOK BURNER

ベースレスのグラインドコア。
ギターが轟音を追及したとき、ベースは必然ではないと思ってる。
だからこそメタル系ベーシストは精進しなければいけない。
楽曲のレベルを押し上げるフレーズを。
ルートだけだったりユニゾンだけだったりじゃダメなんだよ。
まあ、そんなことを考えなくても普通に楽しめる安定したグラインドコアです。


Rage Against The Machine
Rage Against The Machine

とても有名な写真を使ったジャケ。
「やられた！」と思ったね、将来俺が使いたいと思ってた写真だったから。
でもジャケに負けない内容でね。
変態のGtと思想家のVo、邪魔にならないリズム隊。
このバンドは10年毎にアルバム出しても古くならないと思うんだけどな。


Sepultura
Roots

「Arise」や「Beneath The Remains」と迷ったんだけどこのアルバムは唯一の存在なので。
ブラジルの伝統的な音楽を取り入れた意欲作。
単純に太鼓を叩く、とかじゃなく。
きちんと歌い手のおじいさん（に聞こえる）の声との掛け合いとかあってとても良いと思う。
もっと別分野からの評価とかされないものかね。


Sikth
The Trees Are Dead & Dried Out, Wait For Something Wild

なんせ「How May I Help You?」という曲に驚いた。
一体どうやって作ったんだろう、というのが第一印象。
他の曲はイマイチなので、アルバムとしての評価はできないんだけど。
なんせあの１曲がね。


Slayer
Seasons In The Abyss

誰もが「Reign In Blood」を挙げると思う。
それはもう、ロックだけでなく、音楽100選という企画だとしても入るんじゃないか、ってくらいの評価だ。
だから俺がそれを挙げなくても良いじゃないか。
実際このアルバム好きだしね。
で、これ以降は全部好きになれないという。


Slipknot
Slipknot

マスクを被った９人組の1st。
DJやサンプラーやパーカッションなど、要る？ってくらいのメンバー構成。
実は認めるまでに時間がかかってね、良いものは素直に認めないと。
ベースが亡くなり、ドラムが脱退したけど、どうにか頑張っていってほしいものだ。


Stormtroopers Of Death
Speak English Or Die

初めて知ったのは｢Live at Budokan｣というライブの映像。
スラッシュとハードコアを融合させた斬新な音楽。
NYなのにBudokan、ジミヘンもエリザベス女王もネタにするユーモア。
これはカッコ良すぎる。
ライブ映像ではGtも素晴らしいがDrが超人的。


Testament
Low

1stの「The Legacy」が最高とされてる。
このアルバムは本筋とはずれているかもしれない。
でも一通りスラッシュ勢の日和を見た後だったから抵抗なく聴けたのかも。
なんの予備知識もなしで聴けば結構良いと思う。
良いと思うんだけどなぁ。


W.A.S.P.
The Headless Children

実は初めてW.A.S.P.を聴いたのはこのアルバム。
だからW.A.S.P.が好きというと失笑される意味が分からなかった。
強烈なインパクトでチャンスを掴み、その後は流行りを読めずに失速していった。
で、音楽そのもので勝負したのがこのアルバムだと思う。
最初に付いたイメージってのは厄介だね。
内容は良質なへヴィメタルなのにね。


ということで30枚選んでみました。

BURRN!で扱いそうな、という縛りで30枚もあるかと思ったけど、軽く選別しても60枚になったからそこから削る作業。

こうしてみると結構普通になっちゃったね。

ろくに調べもせず、ほぼ思い付きで書いたので間違いがあるかもしれないけど、まあいいではないか。


自分の好みと、そのアルバムの影響力という間で悩んだな。

いっそデスメタル30選やスラッシュ30選とかにしたほうが面白かったかも。

もし気になったものがあったら聴いてみてください。


いやー、メタルは楽しいね。

コピーバンドとかしたいな。

発掘

タンスの後ろの５円玉、やっとでたでたでたまーん。

ウチでは棚の裏からベース弦が出てきた。

しかも６弦用のセットが２セット。

そうなんだよ、たしか買ってあったと記憶してたんだが、どうしても見つからなくてね。

物が多すぎるな。

昔読んだ本には、完璧を表す数字は４、

それに足りない３は若者を表していて、

５は持ちすぎている中年を表す、

というのを読んだけど、あれはなんだったっけな、心理学の本だったような・・・。


まあ、よかったよかった。

そして使う予定のない４弦、５弦のセットがいくつか。

やっぱり余らせてる。


そうさな。

歳をとっても好奇心旺盛、という捉え方はどうだろう。

興味はある、それを買う金があるが、実行する時間がない、というとこか。

迂闊だぞ

身悶えながら車を運転していた。

右手でステアリングとシフトの操作を。

左手は心臓より上へ。


手首を切りましてね。

仕事中のミスで。

カッターで自分の手首を切るなんてどうかしてるな。

あ、と思ったときにはもうどぅわーっとね。

偽物っぽい黒い血が。

どぅーわー、って男声コーラスかよって面白は何の役にもたたず。


しかしこんなに出るかね、やばいのかな、でも噴水のように出ているわけじゃないし。

パンツもシャツも血だらけ、どんどん滴っていく。

とりあえず止血しなきゃ。

ビニールテープでぐるぐるぐるぐるっと。

たしか心臓より上に手をあげて血圧を下げるんだったな。

これで止まらなきゃ医者に縫ってもらう、と。


気持ちが落ち着いてから血が乾く前にバケツで洗い流した。

タオルで血を拭うとか、なんか映画みたい。


不本意ながら仕事は途中で交代してもらった。

完全に気持ちが折れてたね（笑）。

面倒だけど医者へ行かされた、そしたら休憩中で再開は１時間後だとか。

受付すら居ない、なんだかね。

幸い、その後ほぼ止血できていたので良しとした。


でもこの日は夜間作業の日。

他社の若い子と現場で待ち合わせ。

「悪いんだけど手首を切ってしまってね、リストカッターじゃないよ、事故でね、だから作業スピードが落ちると思う」

「お洒落としてのリストカットでもないんですね、そのリストバンドも」

リスカが今お洒落とされているのか冗談なのかわからないが、まあそういうかんじで。

彼のサポートもあり、難しそうな作業も順調に終了。


次の日目が覚めると完全に血は止まっていた。

傷跡がまた嘘臭くてね、作り物みたい。

こんな小さい傷口からあんなに出血するのか、切ったというより刺さったということかな。

多少の鈍痛とぞわっとくる寒気、指先の微妙な違和感くらいで問題なく回復。

しかしまあ驚いたね。

ベースの練習再開はもう少し後だな。

島とか村とか

星野源といとうあさこって似てる！

・・・。


初めて島村楽器のスタジオへ行った。


なかなか不思議な相手なので全て相手に合わせてみた。

そうしたら祝日に島村楽器のスタジオ３時間ということになってね。

ノープランで３時間は持て余すんじゃないかな。


島村楽器自体数年ぶりに行ったんじゃないだろうか。

それより、anomiaを始めてから初めてのスタジオだな。


祝日に万代へ向かう道はもちろん渋滞。

１時間余裕みて向かったけど丁度よかった。


先方は30分ほど遅刻したけど、まあいいさ。

なんか昔から相手が遅刻することが多いような。


で、どうする？


最近やってる曲はこんなんで、というところにベースを合わせてみたり。

念のため持っていったリズムマシンを流してベースをのフレーズを延々ループさせてみたり。

これは眠かったな、でもポリリズムとシンコペーションを使ったなかなか良いフレーズだったと思う（笑）。

試行錯誤してみたがどれもなんだか。

これがまさにノープランのスタジオだな（笑）。

そしてやっぱり３時間は長い。

実際はセッティングや待ちで２時間だったと思うけど。


スタジオは２０時まで、２０時というのはビルボードも閉館の時間で。

駐車場へ直接行ける連絡路は閉鎖されているし、エレベーターも閉館前から止まる。

だからエスカレーターで２階まで降りて、別のエレベーターで５階まで。

連絡路さえ通れればすぐなのに。


島村楽器のスタジオは広くて、細かい機材が充実してて、トラック数がやたら多いミキサーがある。

壁の中に配線がしてあるらしく、XLRのコネクターが壁に付いている（レコーディングに使うのかな）。

コンセントがレール式でどこでも好きに電源を確保できる。

会員証を作って個人練習名義（２人まで）だとかなり安い。

とても良いように思うが、しかし。


２０時までしかやってない、個人練習だと駐車券が出ない、鏡がない、ホワイトボードが小さい、場所が万代の真ん中。


実際、俺向きの条件ではないんだよね。

平日、仕事終わってからは行けないし、機材が多いから間違いなく車だし。

うーん、良いんだけどねぇ。


スタジオの後は駐車場のエレベーターホールで雑談など。

この活動が形になるかどうか、どうかな。

あまりにもお互いの音楽性が違いすぎる。

一度だけの企画みたいなかんじならすんなり出来るんじゃないかと思ってたけど。


・・・。

星野源のおでこを出して、濃い色のファンデーションを塗ってごらんなさいよ。

ね。

THE WORLD'S HEVIEST HEAVY METAL MAGAZINE

BURRN!というメタル専門誌が30周年とのことで。

30年とはすごいね。

表紙はMR.BIG、これもなんかBURRN!ぽくて良いと思う。

すごく分厚くて背表紙がある。

内容は、過去30年のBURRN!を振り返るものでなかなか興味深い。


一時、創刊号を所有していたことがあった。

友達からもらったんだけど、20年ほど前プレミアがついて5000円だったと思う。

今はいくらで売ってるんだろうね。

すでにその創刊号は別の友達へ。

今も持っているのかどうか。


昔のBURRN!で印象に残っていることが一つあって。

読者からの相談コーナーに「髪を染めたいのですが周りの人はみんな反対します、どう思いますか」というような投稿があった。

答えは編集者の人が答えてたと思うんだけど「本当に全ての責任をとれるのかどうか」「学校を卒業してからでも」みたいな答えだったんじゃないかな。

時代を感じる内容で印象的だったんだよね。

多分、襟足の一部をちょこっと染めてるだけで不良とされた時代だよ。

その後、茶髪がマジョリティとなったり、タトゥーが普通になったりするなんて想像もつかなかっただろうな。


不遇の時代も乗り越えて良く続いてくれた。

今はパラパラとめくるくらいだけど、これからも頑張っていってほしい雑誌だね。

もう若者に刺激を受ける歳なのだよ

普段、他人のブログは読まない。

それはそれは読まない。

SNSの類もやってない。

ツイッターもLINEもフェイスブックもやってない、ミクシィはずっと更新してないし。


最近はメアドを聞かれることは少なくなった。

ツイッターかラインやってますか？と聞かれることはあるけど、メアドとなるともう抵抗があるみたいだね。


以前、正義こと鳩君が「ツイッターやってください」と言ってくれた。

ツイッターねぇ。

俺が始めたところでフォローするのは２，３人だろうし。

その数人を日々嫌な気分にさせるために（笑）つぶやくのも不健康だよなぁ。

そんなことを考えながら鳩君の何かしらを探してみた。

そしたら「鳩 正義」名義でのブログを発見。

ブログをやってるとは知らなかった。


内容がまた良くてね、写真が全くなくテキストで埋め尽くされた画面。

文章もしっかりしてる。

結構好きなものが一緒だし。

たまに歌詞とか意味不明な呻きなんかもあって良いアクセントになってると思う。

anomiaのライブの感想も少しあったりして。

随分褒めてくれててね、ミスったとか止まったとか書かないんだな、心優しい若者だな。

リンクの欄にはanomiaが登録されていた。

なんだか嬉しくなってね、気になる記事に全部コメントするというボケを思いついたんだけど、コメント欄が無かった。

それで携帯でメールを打ったんだけど返信はなく。

メールがちゃんと届かなかっただろうか、それともこういうアプローチはマナー違反なのか。

ネットに疎いおじさんにはわからんよ（後にメール欄があったことに気付く）。


で、後日ブログを見てみると「九條さんからメールがあった」と書いてあった。

「返信忘れてた、ゴメンなさい」とも、いやいや構わんよ。

それでその後、褒めてくれる文章が続くんだけど。


というかね、なんでこんなことを書いているかというと。

これだけSNSが普及している現在、SNSではなく、メールのやりとりでもなく、お互い自分のブログに書くというね。

なんか１周回って台無しにしているかんじが。

これだけ便利なはずのネット環境が台無し（笑）、全然活用されてない、というか使い方を間違えてる。

なんかすごく面白くなってね。

面白くないかなー、面白いと思うんだけど。


というわけで「鳩 正義」のブログです。


ゲロとクソにまみれた掃き溜め


最近は正義という名義で弾き語りがメインのようです。

背が高くてステージに映えるし、演奏も歌もしっかりしてる。

よかったらブログと合わせて彼のライブも観てみてください。

Die every day, Revive every day, Kill every day,

やあ、２年ぶり。

というわけで CANNIBAL CORPSE の１３枚目の新作「A SKELETAL DOMAIN」。

彼らは真面目だね、ほぼ２年毎に新作を出す。

生活のリズムが固まっているのかもね、アルバム作って、ツアーに出て、曲を書くと大体２年、みたいな。


ジャケットが地味でね、再び検閲か！と思ったけど今回はこれでオリジナルのようで。

せっかく１３枚目なのに、彼らはあまり気にしてないみたいだね。

普段から批判されているそうだから、うざったい状況を避けたのかな。

しかしアメリカって、上院議員とかがあまり売れているわけでもないバンドを名前を出して批判するってさ、なんて国だろうと思うよ、まあこれはそのうち改めて書くとして。


内容は相変わらずの王道デスメタル。

こういうバンドがいてくれるから救われる。

もちろん進化を目指して変化していくのは素晴らしいことだけど、ある範疇で模索し続けるというのも俺は美しいと思う。

彼らの音楽は大金を生むものではないし、ギターリフ一つとってもかなり複雑だったりする。

つまり、下手くその金儲け主義の惰性とは本質が違う。

批判的な人は「マンネリ」の一言で済ませるかもしれないけど、その一言で片付けるにはあまりにクオリティが高い。


とはいえ曲の構成が甘いというのは認める（笑）。


もう音も良いし、なんなら最近のアルバムにはキャッチーな曲が多いように思う。

自分自身も歳をとったせいか、昔のようにアドレナリンがびゅーびゅー出ることもなく。

でも一定のクオリティは維持しているので安心して聴ける。

雑誌のレビューなんかでは2ndや3rdの頃に近い、と紹介されてたけど俺はそうでもないと思う。

3rdまでが一区切りで、4thから音質も向上して曲も聴きやすくなったと思うんだけど、だから１～３までは別って感覚があって。

そういえば4thのThe Bleedingは好きだな、一番聴いてるかもしれない。


ここまで読んで、賢明な方は気付いているでしょうけど、アルバムの内容について具体的なことを書いてない。

まあ、今更書くこともないんだよね。

いわゆるデスメタルですよ、王道の、そう言うしか、あとは細かい各楽器のテクニックを解説するくらいしか。


最近は「デスメタル」というと所謂メロデスに分類されるバンドが人気のように思う。

俺は苦手でね、メロデスのメロディーに臭みを感じるし、ブラックメタルのシンフォニックな箇所はジャンクパーツのように感じる。

もちろんそれらに属するバンドにも好きなバンドはいるんだけど、やっぱり王道のデスメタルが落ち着く。


CANNIBAL CORPSE にはこれからも頑張っていってほしいね、できれば俺より長生きしてくれないかな。




こちらがA SKELETAL DOMAINのジャケ。

地味だよね、そういえばLive盤以降気に入るジャケがないな。




こちらは3rd「Tomb Of The Mutilated」、CANNIBAL CORPSEの中ではこのジャケがダントツで好き。

これのバンドロゴがデカいバージョンはイマイチなんだよね。

消費の加速は光速へ、しかしそれを上回るスピードで出現するアート

世の中は刺激に溢れてる。

綺羅星のごとく存在するクリエイター達。

音楽でも服でも絵画でも、おそらく全てのジャンルに一定の数が存在しているんだろうな。

ネット環境をほぼ活用できていないであろう俺ですら彼らの作品を知ってしまう。

その度、胸がざわつく。

悔しさとか喜びとかぐちゃぐちゃに混ざってると思われる、まあ正体はわからないんだが。


全てのジャンルのほとんどの作品はつまらない。

でもそういう有象無象の混沌とした渦がないと天才は出てこないのではないか。

もし天才だけを残し他を抹殺した場合、彼らは鈍化するのか、それとも凡人達が彼らの煌きを認識できなくなるのか。

まあそれはさておき。

おそらく突然変異的に生まれる天才というのは奇跡のようなもので、ほとんどは過去の名作や凡庸な作品のわずかな光を集めて昇華していっているんじゃないか。

そんなことを最近想う。


俺の音楽は誰かに刺激を与えるだろうか。

若いベーシストにわずかでも何かのヒントになればいいな、と今の活動を始める前に考えたものだけど。


っていうか、この文章はつまらないな（笑）。

最近の記事を読み返してみるとつまらなくて長い。

いかんいかん、これはいけませんぞ。

あなたが好意を持ってくれていても私が受け入れられない一つの事例

新潟に住んでいても金一族の肖像画を飾らなきゃいけないのか。

純粋に崇拝している可能性を否定する気はないけど、きっと窮屈な生き方なのではないかと想像する。


日常生活で差別や迫害があるのかも。

だから「だろ！うん？」と高圧的な物言いになるんだろうか。


でももう20年以上前から日本で暮らしてるのは知っている。

当時、すれ違っているからね。

だからあなたを外国人扱いする気はないし、その態度を受け入れることはできない。


俺は俺の哲学に従って礼節を貫く。


日本の風習は十分わかってるはずだし、ここは日本で俺は日本人。

俺は礼を欠かないぜ。

エゼキエル書25章17節

バーガーキングが新潟にできると知ったとき、喜んだね。

バーガーキングで思い出すのはパルプフィクションの冒頭のシーン。

フランスのマックへ行ったという話の中で

「ワッパーは？」

「バーガーキングには行かなかった」

というセリフがある。

その後、部屋へ踏み込んだジュールス（サミュエル・L・ジャクソン演じるギャング）がバーガーを一口もらうんだけど、それが美味そうで。

そのバーガーはバーガーキングではないんだけど、もう連想ゲームみたいになっているんだろうね。

ちなみにそのときのドリンクはスプライト、だからバーガーを食べるときにはスプライトを選択することが多い（笑）。


そういう話をね。


開店前に西のアピタへ仕事へ行くことが２回あった。

以上の話をして、だからとても楽しみなんだよ、と説明しても全然伝わらない。

若い子はパルプ・フィクション観ないんだな。

あの映画はあの時代だけのものだったのかな、今でも面白いと思うんだけど。


２回目の仕事のとき、「ワッパー食べなきゃな」（ワッにアクセント）と言ったら

「ワッパーって言うんですよ」（アクセント無しでフラットに）と訂正された。

いろいろ疑問や反論が湧き上がったけど「ああ、そうなんだ」と流しておいた。


あのさ、きっとワッにアクセントが正しいと思うんだ。

日本独特の呼び方があるというなら、そうかと納得もするけど。

なんでもフラットに発音するってのはさ、２０年ほど前かな、当時のギャルが使いだした発音だと思う。


そういえばカレシって言うんだよ、って言われたこともあったな。

うっせ！このバカ女！

もちろん言いませんでしたよ（笑）、年上の女性でしたし。


当時はまだ「なんで北関東訛りで話すんだ」とか揶揄する声もあったけど、今はもうよほど畏まった場でなければ普通になったんだろうな。

個人的にはとても残念に思ってるし、未だに慣れないし、自分では使わない。

その発音にすることで明らかに間違えている場合もあるんだがな。


話が随分逸れてしまった。


まあ、やっとバーガーキングへ行ったわけですよ。

そしてワッにアクセントで注文してみた。

店員さんも同じ発音で返した。

だから正しいとかいうんじゃなくて、とりあえず良かった（笑）。

普通のワッパーとダブルチーズワッパーという一番デカイやつを購入。

値段もそれなりになるけど、大きさがいいね。

ハンバーガーは大きくなくては。

ビッグマックも昔の大きさに戻せばいいのに（これって記憶違いかな、誰も賛同してくれないんだけど）。

少し前に体調を崩して口の端が荒れてたんだけど、これで傷口が広がった、出血（笑）。


満足満足。

ナイキでアスファルト踏みしめて

なんて素敵なことだろう。

これは俺も相手も幸せな気分になって最高だろうな。


と思ってたことが実は全くの独りよがりで。

相手は社交辞令だったのに俺は真に受けて。


・・・みたいな。


んー、なんか違うな。

随分暗い雰囲気に読めてしまう（ここで下ネタをぐっと我慢）。


ぐっ。


多少の馴れ合いよりも、自分を高めて再会に備えるという選択もあるのではないか、という話。


保険は大体わかってきた。

もう音楽をしなくては。

自分でゆっくりながら進んでいるつもりでも、周りが自分より速ければ相対的に自分は後退しているわけでね。

停滞は後退を意味する、まさに。


焦ろよ、九條。

どうした？ヒーロー…どうしたよっ。ヒーローなのだろ、オイッ。飛ぶのだろうがっ…

やっとピンポンのTVアニメを観た。

原作のファンで。

それはそれは松本大洋が大好きで。


魅力はいくつもあるけど、一つだけ。


松本大洋の書く人物はそれぞれ人格があって、それはブレることなく（作者がキャラクターを書き分けるという意味で）、それぞれの価値観で行動する。

これは意外と他のマンガでは少なくて。

まあ俺がそんなにマンガを読まないということもあるけど（最近はどうかね）。

この辺りの理解度で松本大洋の評価は全く変わってしまうと思う。

「他のマンガと何が違うかわからない」という人がいたが、そう言われたらもう現代国語の授業みたいに説明するしかない。

この場面でなぜこのセリフなのか、考えることは苦痛かね？


そんなわけで、俺は原作が好きすぎるからきっと気に入らないだろう。

けど観ないわけにはいかない。

そういうことでやっと観たわけです。


最初はやはり気に入らないところばかり気になるわけで。

ペコの声優だけが過剰に演技してたり、とか。

なぜかルービックキューブじゃなくてゲーム機、とか。

孔はカラオケ歌うまではいかないだろ、性格的にも時間的にも、とか。


でもね、致命的なのは原作にない部分だと思うんだよ。

オリジナリティーを加えようと思ったのか、放送時間が決まっててそれに合わせて水増ししなきゃいけなかったのか知らないが。

書き足したことによって原作とは別人格になっている人物が。

特に風間（ドラゴン）なんて分裂を感じるほど、あれでよく精神を病まないものだ（これも他のマンガならよくある程度のことなんだけど）。

あのアニメの中だけですでに矛盾している、スタッフは誰もおかしいと思わなかったか。


ペコは挫折した後、女の子と海へ行ったりしたらダメじゃん。

ゲームセンターで卓球と全然関係ない相手に調子に乗るからこそ孤独感やら空虚感が演出されるんじゃないだろうか。

女の子と海に行くくらい器用に生きれるのか、アニメ版のペコは。

じゃあ卓球以外の生きがいもきっと見つけるよ。


真田は風間の立場や追い求める理想も理解してる。

海王の他のメンバーの不満も理解してる。

ある意味コミュニケーションに難のある風間と他の部員の間を取り持つ大人なな奴のはずだし。

卓球に対してのプライドも相当なもので。

何も決着がつかないうちから女性にうつつを抜かすことなんてないはずだし、風間を裏切るような真似もするはずがない。

もしそういう流れになったとしても先に話を通すはず。

原作の真田はカッコイイんだけどね、アニメのあの腑抜けは誰だ？


と、まあ思いつくままに書いてしまったが。

海王の顧問が「風間」って、本当に別人になってたり、まあそういうノリなんだろうなぁ。

書き足されたキャラクターは全てつまらない言葉を垂れ流すし。

やっぱり松本大洋とクオリティーを揃えるのは難しいのかね。

純度を下げるくらいなら何も書き足さなければいいのに。


猫田の「ええで」ってセリフのニュアンスも完全に間違ってると思うけどな、結構好きなんだよね、あのシーン。

小泉先生の「鍋、鍋どこよ」も違うんじゃないかな。

アクマがペコに勝った後のセリフはなぜ改悪したんだ。

やばい、止まらない（笑）。


こんなかんじで書いてきたけど、十分楽しめるアニメだと思います。

なんならレベル高いんじゃないかな。

ただ、俺が原作好き過ぎるから、細かいセリフのニュアンスまで気になるから。

「空気淀む」と「空気淀むから」じゃ全然違うと思わないか。

いかんいかん、もうやめよう。


例えば、ペコが海を浮き輪で漂うシーンとかいいかんじだし。

人物紹介のときに原作っぽい文字がどどん、と出るのはカッコイイし。

卓球台とかぐにゃあとなって空間が捻れていくのはアニメならではだし。

風間と孔の試合の表現は良かった。

ペコと孔の初戦も。

「海、行くか…」の人のその後は良かった。

あと孔の母親とかね、日本に来るのはやりすぎかと思うけど。

でもそれで辻堂の部員達が良い子に描かれてるからいいかな、どうかな。


なんだか不満ばかり書いてしまった。

でもとても良いアニメですよ、なんならブルーレイ買っても良いんじゃないかってくらい。

それでアニメを気に入った人は原作も良かったらどうぞ。

どこまでも深く考察できそうな懐の深い作品です。